KÜNSTLER:INNEN
*
Vokal: Christina Wheeler

Holzblasinstrumente: Peter Ehwald

Blechblasinstrumente: Lina Allemano

Piano/Tasteninstrumente: Olga Reznichenko

Saiteninstrumente: Robert Lucaciu

Schlagzeug/Perkussion: Lukas Akintaya (Adeolu)

Künstler:in des Jahres: Rebekka Salomea

Großes Ensemble des Jahres: Luise Volkmann & Été Large

Künstler:in des Jahres international: Sullivan Fortner

Großes Ensemble des Jahres international: Webber/Morris Big Band


AUFNAHME/PRODUKTION

Album des Jahres: Bring a Friend – Phil Donkin

Debüt-Album des Jahres: MYT – Moses Yoofee Trio

Rundfunkproduktion des Jahres: The Stories We Tell – Luise Volkmann & Été Large

Album des Jahres international: My Life Matters – Johnathan Blake

Debüt-Album des Jahres international: Invisible Worker – yonglee & the DOLTANG


LIVE

Festival des Jahres: 62. jazzwerkstatt Peitz

Live Act des Jahres: Fuasi Abdul-Khaliq
Live Act des Jahres international: Kris Davis Trio


KOMPOSITION/ARRANGEMENT

Komposition/Arrangement des Jahres: Das Summen meiner Teile – Max Andrzejewski


SONDERPREISE

Journalistische Leistung: „Being Hipp – First Lady of European Jazz” – Anna Schmidt

Lebenswerk: Aki Takase

Musikvermittlung und Teilhabe: Groove Inclusion

>>>Kommentar

*in der Schreibweise der Veranstalter
Quelle: Initiative Musik

Der Tag, an dem der Berlinale-Skandal seinen vorläufigen Höhepunkt nimmt (und die, von denen noch nicht alle alles kommentiert haben, unentschieden sind: will Wolfram Weimer Tricia Tuttle nun loswerden oder nicht?), ist zugleich der Tag, an dem tief im Westen, in der Grafenstadt Moers am Niederrhein, Tim Isfort das Programm des kommenden Festivals vorstellt.
Es wird das 55. Moers Festival sein.
Beide Ereignisse verbindet nüscht, wirklich nichts.
Andererseits ist doch interessant, die Fallhöhe zu vermessen zwischen einer veritablen, wenn auch unsinnigen Politisierung eines kulturellen Events in der hohen Luft der Filmwelt und dem dafür am ehesten anfälligen Ereignis in unserer kleinen Welt.
Seit 2017, seit Isfort es verantwortet, hat das Moers Festival keiner Versuchung widerstanden, z.B. seine Programmpressekonferenz im krampfhaften Bemühen um Originalität aufzubrezeln, ach was hochzujazzen.
Albern die PK, als alle Beteiligten, auch die Stadtspitze, an Tischen im Becken eines Hallenbades saßen, bis zur Tischkante im Wasser. Politisch schamlos der Vorlauf zum 51. Festival, wie man sich, wiederum unter Beteiligung der Stadtspitze, vier Wochen nach Beginn des Ukraine-Überfalls in „Moersland“ der Nachrichtenlage bedient: „…hier würden Bomben und Raketen dahin zurückfliegen, wo sie herkamen!“
Die Konsequenzen: keine.
Man stelle sich vor, irgendjemand in Berlin hätte sich seinerzeit dermaßen verhoben…
Mit anderen Worten: unsere kleine Welt liegt unterhalb des Radars des bundesweiten Feuilletons, aber sowas von.
Moersland, inzwischen „Unimoersum“, wird demgegenüber anno 26 schwer abrüsten:
„Das 55. moers festival will seinem Publikum und allen beteiligten Künstler*innen fünf Tage klangliche Âventiure und Wirklichkeitsflucht ermöglichen — eine Wirklichkeitsflucht, die imstande ist, uns zu verzaubern und die Realität zu entzaubern“, verspricht Isfort.
Nicht ohne auch abzuheben auf „so manche Märchenonkel und -tanten ihre ‚Wahrheiten‘ in Politik, sozialen Medien und zunehmend autokratischen Systemen. Der ‚böse Wolf‘ lauert also auch heute noch überall.“
Unter dem Motto „…wie im Märchen“ kehrt das Festival zudem nach 51 Jahren nahe an seinen Ursprungsort zurück, jedenfalls die Hauptbühne. Sie wird auf dem Kastellplatz errichtet, open air, ein paar Schritte nur vom Schlosshof entfernt, wo es 1972-75 seinen Anfang nahm. Bespielt wird tatsächlich wieder auch dieser, nebst umgebender Lokalitäten wie zwei Kirchen, das Schloss, das Alte Landratsamt usw.
Das Festival kehrt mithin zurück in die Stadt - unter Aufgabe der Enni-Halle, einer 2014 umgebauten Tennishalle, lange angestrebt von Reiner Michalke (2006-2016).
Warum aber gibt man eine akustische gut geeignete Konzerthalle auf für eine Freiluftbühne?
Die Halle, so hört man am Rande, sei gerade im letzten Jahr teilweise überfüllt gewesen, u.a. durch die neue, erfolgreiche Form des Ticketing. Auch in diesem Jahr wird es demnach keinen Festivalpass (zum ersten Mal für fünf Tage!) zu einem einheitlichen Preis geben, sondern nach dem Motto „Pay what you can“ gleichwertig zu 45, 87, 129 und 172 Euro. Und die ganz Begüterten (oder die sich so zeigen wollen) dürfen als “stille Held*innen” für 300 Euro auch den Backstage-Bereich aufsuchen und sich das Festival-Shirt überziehen.
Das Programm eröffnen am Donnerstag, 21. Mai, wird die WDR Big Band unter Leitung von Vince Mendoza, mit dem südafrikanischen Pianisten Nduduzo Makhathini. Dieser Programmpunkt dürfte jazz-seitig zu dem einen Schwerpunkt „?Africa“ (kein Tippfehler) zählen und mit KünstlerInnen aus Togo, Benin und Ghana stilistisch sicher darüber hinausgehen.
Den Abschluss am Pfingstmontag macht die US-Saxophonistin Lakecia Benjamin (Schwerpunkt „USA“).
Es gibt eine Kooperation mit dem Huddersfield Contemporary Music Festival.
Das Festival wird, wie gewohnt, in das Feld Neue Musik ausgreifen und anlässlich ihres jeweils 100. Geburtstages Werke von Morton Feldman und György Kurtág aufführen lassen. Kurtág im Peschkenhaus kann man sich vorstellen, wie aber Feldman open air sich behauptet…man wird´s abwarten müssen.
Moers zum fünfundfünfzigsten Male, erneut ein Multi-Genre-Event, das vollständige Programm hier.
Das Festival dient jeweils auch als der prominenteste Auftrittsort für einen Künstler, der dank eines Stipendiums das ganze Jahr über in Moers wirken kann: der/die in Geschlechterparität ausgewählte Improviser In Residence.
Die nunmehr neunzehnte in der inzwischen langen Reihe ist die griechische, in Berlin lebende Perkussionistin/Vibraphronistin Evi Filippou. Sie wird mit ihrem Oktett InEvitable extended (darin zwei Gitarristen, zwei Schlagzeuger) den Festivalsamstag auf der Hauptbühne beschließen.
Zu ihren Aktivitäten vor dem Festival gehört u.a. ein Osterferien-Workshop für Kinder und Jugendliche, eine Hörreihe in ihrer „Residenz“ sowie ein Abend (23.03.) in der Mutter aller Moers-Locations, der „Röhre“, wo sie als Schlagzeugerin mit Marius Wankel (ebenfalls dr) auf einen energetischen Gast treffen wird, den Saxophonisten Fabian Dudek.

Foto Filippou: Leon Maria Plecity
erstellt: 02.03.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten

Geboren ist er in Buckinghamshire, nach 1962 hat er Jahrzehntelang in London gelebt, im Grunde aber war er ein West Country Man (Jazzwise).
Er liebte die Landschaft, die Moore von Devon, in Torquay (wo die Palmen wachsen) hat er seine Kindheit verbracht. Seinen letzten Atemzug tat er im Royal Devon und Exeter Hospital.
Die meisten Nachrufer sind sich hinsichtlich seine Englishness einig, lediglich der "Penguin Guide to Jazz on CD" (6. Auflage, 2002) meinte darin einen Standortnachteil zu erkennen:
„Man ist fast geneigt zu behaupten, dass Mike Westbrooks Karriere, wäre er Amerikaner oder Deutscher statt Engländer, mit Lob gekrönt worden wäre, das er so offensichtlich verdient. Die Vernachlässigung eines seiner bedeutendsten Komponisten durch Großbritannien kommt einer nationalen Schande gleich.“
Das war schon damals schwer nachvollziehbar, wurde Westbrook doch schon 1988 (ungeachtet seiner Resonanz in der Jazzwelt) zum OBE (Officer of the Order of the British Empire) ernannt; 2004 folgte der Ehrendoktor der Musik der Universität Plymouth.
Dort kam er her. Am Plymouth Arts College hatte er als Kunststudent 1958 seine erste Band, darin ein 15jähriger Saxofonist namens John Surman.
In London studierte er zunächst weiter Kunst, schlug sich als Kunstlehrer durch, bis er dann in der Hauptsache, als Jazzpianist und vor allem -komponist, eine einzigartige Karriere entwickeln konnte.
Die vielen Konzepte, häufig mit Bezügen zu Theater und Literatur, in breiter Stilistik, aber immer diesseits des FreeJazz, sie sind in einem kurzen Nachruf kaum zu erfassen.
Richard Williams spricht in einen Nachruf im Guardian zutreffend von „seiner Gabe, Elemente des Jazz aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen miteinander zu verbinden, sie durch seine eigene Sensibilität zu filtern und so etwas zutiefst Bewegendes, entschieden Zeitgenössisches und höchst Originelles zu schaffen.“
Viele Größen des britischen Jazz gingen durch die Bands und Orchester des freundlichen, höflichen, niemals exaltierten Leaders.
Am dauerhaftesten blieb die Malerin, Librettistin und Blechbläserin Kate Westbrook, 86, seit 1976 war er mit ihr verheiratet.
Er hat die Beatles, Rossini und viele andere interpretiert, am nachdrücklichsten aber Duke Ellington, „sein erster und ewiger Held“ (Richard Williams).

Anlässlich seines 90. Geburtstages kam eine bis dato unveröffentlichte Solo-Aufnahme von 2006 heraus „The Piano In The Room And The Blues“.

Mike (Michael John David) Westbrook, geboren am 21. März 1936 in High Wycombe, verstarb am 11. April 2026 in Exeter. Er wurde 90 Jahre alt.

Gil Evans, Mike Westbrook,
29.04.83 Central Park NYC
Foto: Kate Westbrook

erstellt: 13.04.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten

Miles Davis dürfe der berühmteste unter den vielen sein, die der größeren Anerkennung (und Gagen) wegen Europa ihrer Heimat vorziehen, das Ursprungsland des riesigen Feldes, das mit der begrifflichen Klammer „Jazz“ immer notdürftiger zusammengehalten wird.
Das ist bekannt. Weniger bekannt ist, dass das Niveau der materiellen Auszeichnungen in den USA das derjenigen in Europa bei weitem überragt.
Topping the Bill die MacArthur Fellowship, inzwischen 800.000 $ je Ausgezeichnetem/r, ausgezahlt über einen Zeitraum von fünf Jahren, darunter sporadisch VertretInnen des Jazz, zuletzt der Pianist Craig Taborn (2025), davor Ikue Mori und Tomeka Reid (2022).
Auch die staatlichen NEA Jazz Masters, seit 1982 mit bis zu sieben KünstlerInnen jährlich ausgewählt (in 2026: Carmen Lundy, Airto Moreira, Patrice Rushen, Rhonda Hamilton (Jazzmoderatorin bei KKJZ-FM in Los Angeles)), sind mit 25.000 § höher ausgestattet als jedes deutsche Pendant.
Recht neu, weil erst zum zweiten Male ernannt, sind die Jazz Legacies Fellows, auserkoren durch eine 10köpfige Jury (u.a. James Carter, Kris Davis, Stefon Harris, Willie Jones III, Rudresh Mahanthappa).
Die Organisation liegt in den Händen der Jazz Foundation Of America, die Finanzierung erfolgt durch die Mellon Foundation.
Sie verwaltet das Vermögen von Andrew W. Mellon (1855-1937), Banker, Multimillionär, Philanthrop, Politiker, unter drei US-Präsidenten auch Finanzminister.
Mellon war Anhänger Anhänger der Trickledown-Theorie (die Reichen so reich wie möglich werden lassen, dann sickert ihr Vermögen schon nach unten), eines ur-konservativen US-Theorems.
Ob und was Mellon mit Jazz am Hut hatte, ist nicht bekannt. Es ist auch unbedeutend.
Die Stiftung ging 1969 aus zwei anderen hervor, die seine beiden Kinder begründet hatten.
Die Mellon Foundation unterstützt beispielsweise die digitale Bibliothek JSTOR, die wiederum wissenschaftlichen Jazz-Publikationen hilft.
Voraussetzung für eine Auszeichnung als Jazz Legacies Fellow ist ein Mindestalter von 62 Jahren, mit anderen Worten: es handelt sich quasi um eine Auszeichnung für Lebensleistungen.
The 2026 Jazz Legacies Fellows sind:
● Dee Alexander, 70, Vocals (Chicago, IL)
Community cornerstone and defining voice of Chicago jazz, from classic to the avantgarde
● Kenny Barron, 82, Piano (Brooklyn, NY)
Paragon of keyboard elegance who framed solos of past legends and nurtured voices of future stars
● Gary Bartz, 85, Saxophone (Oakland, CA)
Era-spanning saxophone guru and innovator of socially conscious musical concepts
● William Cepeda, 65, Trombone (Loiza, PR)
World-renowned pioneer of “Afro-Rican jazz” fusing folkloric roots and global influences
● Marilyn Crispell, 78, Piano (Woodstock, NY)
Avant-garde powerhouse who combines elemental force with tender lyricism
● Donald Harrison, 65, Saxophone (New Orleans, LA)
Big Chief and culture bearer of New Orleans jazz, and architect of "Nouveau Swing”
● Oliver Lake, 83, Alto Saxophone and Flute (Montclair, NJ)
Black Artists Group and World Saxophone Quartet co-founder, and interdisciplinary trailblazer
● Bennie Maupin, 84, Multi-Reeds (Los Angeles, CA)
Multi-reed marvel who catalyzed cutting-edge jazz hybrids in iconic bands of his day
● Charles McPherson, 85, Saxophone (San Diego, CA)
Bebop torchbearer with a direct connection to the bedrock of modern jazz
● Archie Shepp, 88, Saxophone (Amherst, MA)
“Fire Music” forebear and academic pioneer who fearlessly chronicled the Black
experience
● Mary Stallings, 86, Vocals (San Francisco, CA)
Preeminent jazz storyteller who recaptured her early glory and then surpassed it
● Buster Williams, 83, Bass (Camden, NJ)
Universally lauded giant of his instrument and lifelong spiritual seeker

„Jeder Stipendiat erhält eine uneingeschränkte Förderung in Höhe von 100.000 US-Dollar sowie Zugang zu maßgeschneiderten beruflichen und persönlichen Ressourcen, darunter Auftrittsmöglichkeiten und Meisterkurse, Produktionsunterstützung sowie bei Bedarf rechtliche und finanzielle Beratung.“

erstellt: 24.02.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten

Es wird wohl so sein, dass die Künstliche Intelligenz inzwischen solche Sprünge gemacht hat, dass selbst ein ursprünglicher Großskeptiker wie der Bonner Philosoph Markus Gabriel (der heute Geburtstag hat, er wird 46) - sehr grob gesprochen - seine These von deren mangelnder Intelligenz revidiert (in seinem neuen Buch „Ethische Intelligenz. Wie KI uns moralisch weiterbringen kann“, 2026).
Nun spricht Gabriel mit KI-Entwicklern und benutzt ebenso gewiß die avanciertesten KI-Tools, wohingegen wir in unserer kleinen Welt mit den Brot & Butter-, sprich: den kostenlosen Versionen vorlieb nehmen.
Und damit rasch an deren Grenzen kommen.
Vor wenigen Tagen noch hat uns Claude auf die Frage nach dem Umstieg von einem Mac-Modell auf ein anderes mit Vorschlägen überrascht, die einem guten Fachberatergespräch in nichts nachstehen - heute versagt es bei einer ganz simplen Frage:
„Welche deutschen Jazzmusiker sind älter als 90 Jahre?“
In sechs Schritten berücksichtigt Claude elegant unser generisches Maskulinum in einer gender-neutralen Antwort und bringt zunächst „mit Fokus auf noch Lebende“ hervor:

Ruth Hohmann (geb. 19. August 1931, Eisenach) - 94 Jahre alt" 
(dazu eine Kurzbiographie), sowie
Gunter Hampel (geb. 31. August 1937, Göttingen) - 88 Jahre alt“, ebenfalls plus Kurzbio.

Sodann folgen unter „Verstorbene deutsche Jazzmusiker, die über 90 Jahre alt wurden“:

Emil Mangelsdorff (11. April 1925 - 20. Januar 2022)…starb im Alter von 96 Jahren
Rolf Kühn (29. September 1929 - 18. August 2022)…starb im Alter von 92 Jahren

Wen Claude auslässt (und nicht „weiß“, u.a. weil so wenige nach fragen), ist Alexander von Schlippenbach.
Morgen feiert er seinen 88. Geburtstag - und wird zum zweiten Male von KI verarscht.
Vor drei Jahren hatten wir (aus Spaß, das Tool war neu) Chat GPT nach ihm gefragt - und erhielten eine Reihe falscher Antworten.

Heute wird Manfred Schoof neunzig.
Mehrere Feuilletons kennen ihn („die Freiheit komponieren“, FR) - aber nicht Claude.
Es wird zu wenig nach ihm gefragt, das Programm erhält zu wenig prompts, es hat nicht genügend Trainingsmaterial (und warum es Schoof nicht mal bei Wikipedia findet, ist erst recht ein Rätsel).
Wie gesagt, Manfred Schoof, einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Jazzgeschichte, wird heute neunzig.
Wir haben ihm per sms gratuliert.
Er antwortete prompt.

Foto: Gerhard Richter
erstellt: 06.04.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten

PS (7.4.26): dr pic richtet unsere Frage an Gemini - und bekommt bessere Resultate.

Diese KI erfasst nicht nur Schoof und Schlipppenbach („…wird im Jahr 2028 die 90 erreichen“), sondern auch Heinz Sauer (25. Dezember 1932).
Chapeau, der ist 93, der wohl ausdrucksstärkste Saxophonist des deutschen Jazz!

Hätte der Vatikan je einen Abgesandten für die Jazzbühne bestimmt - die Wahl hätte auf ihn fallen müssen. Jedenfalls vom Habitus her.
Etwas Strenges, Unnahbares schien ihm zu eigen zu sein; ein Mann wie vom Ratzinger abgeordnet. Einer, der zum Lachen in den Keller geht.
Alles Quatsch, alles subjektivistische Verknüpfungen, um die ersten Assoziationen zu einem großen Künstler zu ordnen.
Im booklet von „Minneapolis“, dem Album, das wir als allererstes zur Hand nehmen, guckt er tatsächlich so streng. Er hält ein Mingus-Songbook umklammert.
Auf dem Foto eine Seite zuvor lacht er lauthals - zwischen Sonny Thompson und Michael Bland, der Rhytmusgruppe von Prince.
2000 in Minneapolis.
Da war der Mann aus dem Baskenland, der von sich sagt - „Ich komme nicht aus der Schule der Jazz-Standards. Wir haben hier eigentlich nie wirklich Jazz gelernt. Der kam zu uns herüber, von jenseits des Atlantik. Ich konnte mir bestenfalls vorstellen, was Bebop ist“ - auch geographisch am weitesten in jene terra incognita vorgedrungen. In diesem Falle in das Dickicht der abgedrehten Funk-Grooves.
„Portal, der Absolute“, soll ihn Le Monde einst getauft haben. Damit kann keine auch noch so kleine Abart des Dogmatismus gemeint gewesen sein.
Wie auch bei einem Musiker, der Berio, Boulez und Stockhausen aufgeführt hat, auf Kagels „Exotika“ das Bandoneon spielt, Edith Piaf begleitet, zahlreiche Filmmusiken komponiert und überhaupt die Emanzipation des europäischen Jazz, auch im Verein mit Albert Mangelsdorff, John Surman und vor allem Joachim Kühn betrieben hat.
Portal war mitunter Gast in dessen legendärem Trio mit Daniel Humair und J.F. Jenny-Clark.
Und 2017 gastieren beide erneut beiEmile Parisien, der das Portal´sche Sopransaxophon noch eine gute Umdrehung weitergetrieben hat.
In erster Linie aber war er Klarinettist. Er hat das Instrument am Pariser Konservatorium erlernt; seine Discographie schlägt einen eindrucksvollen Bogen von „Klassik“-Einspielungen (darunter Mozart, Brahms, Schumann, Poulenc, Berg) bis zur Neuen Musik (s.o.).
Dass er auch im Jazz reüssiert, auf Sopran- und Altsaxophon, später auch Bandoneon, vor allem aber: Baßklarinette, zeigt seine eminente Sonderstellung. Auf diesem Instrument dürfte sein Einfluß am nachhaltigsten sein, was sich in Frankreich in jüngeren Kollegen wie Louis Sclavis und Thomas Savy manifestiert.
Sein letztes zu Lebzeiten veröffentlichtes Album ist im Juni 2020 in Amiens entstanden, „MP85“, anlässlich seines 85. Geburtstages.
Nils Wogram nimmt daran teil und hat ihm mit „Split the Difference“ ein rasendes Thema a la Root 70 geschrieben. Im gleichen Jahr schickt er mit „Michel´s Secret“ auf seinem Kammermusik-Album „Muse“ eine Widmung hinterher.

Michel Portal, geboren am 27. November 1935 in Bayonne, verstarb am 12. Februar 2026 in Paris. Er wurde 90 Jahre alt.

Foto: HPSchäfer/Wikipedia
erstellt: 15.02.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten

Vielleicht macht sich auch Winfried Kretschmann, der anlässlich seines Todes persönliche Worte über ihn fand, demnächst auf in die Württembergische Landesbibliothek:
Dort ist bis zum 13. Juni 2026 ein großer Teil des Nachlasses von „Stuttgarts great son“ (wie die Witwe ihn schon zu Lebenszeiten ausgerufen hat) zu sehen.
Der Nachlassgutachter, so Randi Bubat gegenüber dem SWR, habe zur Erfassung 150 Stunden in ihrem Haus verbracht. Die Bibliothek hat den Nachlass schließlich 2024 erworben.
Wolfgang Dauner ist vor sechs Jahren im Alter von 84 Jahren verstorben, die Ausstellung „Wolfgang Dauner. Jazz et cetera“ wurde eröffnet gut zwei Monate nach seinem 90. Geburtstag.
Der Titel ist einem seiner Ensembles entlehnt, er ist aber auch insofern zutreffend, als Jazz in mehreren Formen zwar zwar den Schwerpunkt seiner langen Karriere ausmachte, er dorthin aber über den Schlager kam und später auch als Musikvermittler und Filmmusikkomponist tätig war.
„Der Nachlass spiegelt ein Leben im Zeichen des Experiments und der Provokation. In sechs Abschnitten gibt die Ausstellung (…) Einblicke und spannende Hörproben aus der Welt des Musikers“, verspricht die Landesbibliothek.
Man kann die Musik eines der Gründerväter des Jazz in Deutschland hören & lesen, seine Instrumente sehen, darunter ein früher Synthesizer, den er aus England nach Deutschland gewuchtet hat, aber auch ein selbstgefertigtes Trompetenmundstück.
Dauner hat es während einer Mechanikerlehre gefräst. Stars wie Marika Rökk oder Zarah Leander hat der spätere Experimentator auf der Trompete begleitet, zum Jazzpiano fand er erst später.
Zur Ausstellung gibt es Führungen und ein Begleitprogramm.

erstellt: 13.03.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten

Die Engführung der Felder „Forschung“ und „Jazz“, eine asymmetrische Affäre und musikerseits in einer Art Kategorienvelwechsrung betrieben, sie bekommt einen kräftigen administrativen Beistand.
Der Freistaat Bayern betreibt seit 2021 ein Spitzenprofessurenprogramm zwecks „Forschungsförderung auf höchstem Niveau“. Dazu wurde beispielsweise ein Experte für biologische Bildgebungsverfahren berufen oder eine Fachfrau für den Bereich Luft- und Raumfahrttechnik.
Eine solche Berufung ist „bei einer Laufzeit von fünf Jahren neben der Personalstelle mit einem Betrag von bis zu fünf Millionen Euro dotiert“.
Auch die Künste fehlen dabei nicht. So wurde zum Beispiel - um nur in unserer kleinen Welt zu verweilen - auch Rabih Lahoud ausgezeichnet; am 1. Oktober 2025 eingeführt als artist in residence bei der Monheim Triennale.
Er lehrt nun als Professor community music an der Hochschule für Musik in Würzburg (und man fragt, ob das in irgendeiner Weise Eindruck auf die kommunalen EntscheiderInnen an Rhein-Kilometer 714 machen wird).
Die aus Sicht der Jazzszene prominenteste Berufung ist vergangene Woche erfolgt: Terri Lyne Carrington, bis dato Leiterin des von ihr gegründeten Berklee Institute of Jazz and Gender Justice in Boston, kommt ans Jazzinstitut der Hochschule für Musik in München. Bis Ende 2028.
Das kann man als Relativierung lesen, ist doch an „Kunsthochschulen (…) das SPP als Gastprofessurenprogramm ausgestaltet“.
Gleichwohl, die Berufung einer derart prominenten US-Musikerin wird das Gefüge unter den 18 Ausbildungsorten für Jazz in Deutschland in Bewegung bringen, und die HMTM München gegenüber Köln und Berlin promovieren.

Foto: Michael Goldman
erstellt: 03.02.26
©Michael Rüsenberg, 2026. Alle Rechte vorbehalten